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인터디스플리너리 아트 페스티벌 도쿄 16/17
Interdisciplinary Art Festival Tokyo 16/17
インターディシプリナリー・アート・フェスティバル・トウキョウ 16/17
Who Kills What Kills Who Kisses?
IAFT16/17 Exhibition
Sung Nam HAN 한성남
Shuhei NISHIYAMA 니시야마 슈헤이
Kentaro TAKI 타키 켄타로
Takahiko IIMURA 이이무라 타카히코
스페이스 원
2017년 4월 15일〜4월 30일
운영시간: 토–일, 12–5pm, 화–금, 예약제
휴관: 매주 월요일, 국경일
Venue：Space One
April 15th-30th 2017
Opening hours: Sat–Sun, 12–5pm; Tue–Fri, by appointment
Closed on Mondays and public holidays
서울시 용산구 신흥로 95-9
95-9 Sinheung-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea
http://www.artspaceone.org
2017년 4월 15일 토요일
18:00- 오프닝
19:00- 아티스트 퍼포먼스
2017년 4월 16일 일요일
15:00- 아티스트 토크 (IAFT디렉터/아티스트：한성남)
April 15th 2017 SAT
18:00- Opening
19:00- Artist Performance
April 16th 2017 SUN
15:00- Artist Talk (IAFT director/Artist：Sung Nam HAN)
인터넷과 SNS가 발달하면서, 자신과 타인, 개인과 세계와의 관계는 새로운 국면을 맞이하였다. 본인에게는 일상의 사소한 것일지라도, 동영상 사이트에 올렸다는 이유만으로 쉽게 처벌받을 수 있게 되었다. 별것 아닌 의견이 때때로 논란이 되고, 보수적인 사고방식이 보편화된다. 최대공약수적(最大公約数)인 의견이 탈진실(Post-Truth)화되고, 중요한 정치적 결정이 된다. 한편, 최고 권력자인 대통령이 미디어를 신용하지 않고 SNS상에서 발언함으로써 민중을 직접 통제한다. 역 파놉티콘(Reverse Panopticon)이 붕괴하고, 권력과 민중이 서로 더블 파놉티콘(double panopticon) 상태로 되어 버렸다. 현대 미술이 사회에 경고하는 기능을 아직 가지고 있다면, 이와 같은 혼돈 상황을 어떻게 표현할 수 있을까? 이번 <Who Kills What Kills Who Kisses?> 전에서는 일본을 거점으로 활동 중인 4명의 작가가 참여하여 이를 드러낸다. 한성남(Sung Nam HAN)은 영상과 언어로 개인과 사회를 드러내는데, 작업 속의 ‘푸른 천’은 자신의 정체성을 나타내기도 한다. 니시야마 슈헤이(Shuhei NISHIYAMA)는 조선 시대 백자의 ｢백(白)｣을 테마로 하며, 빛을 보는 것, 빛을 통해 본다는 것을 영상의 구조를 이용해 고찰한다. 타키 켄타로(Kentaro TAKI)는 최소한의 영상장비로 감시사회(監視社会)를 비판하며, 이이무라 타카히코(Takahiko IIMURA)는 비디오의 정체성을 언어과 이미지 사이의 긴장 관계 속에서 묻는다.
Space One invites you to <Who Kills What Kills Who Kisses?> presenting works by four artists based in Tokyo, Japan. Sung Nam HAN, Shuhei NISHIYAMA, Kentaro TAKI, and Takahiko IIMURA show works in various media reflecting the current state of chaos in its everyday technology.
As Internet and SNS become a significant part of our everyday life, relations between self and others, individuals and the world becomes a new dimension. A mundane happening uploaded on web becomes a punishable crime. Futile opinions magnify into conflicts and conservative ideologies become popularized. Opinions of the greatest common divisor become post-truth and even a vital political decision maker. At the same time, presidents, the most powerful positions in the world, cease to trust media and manipulate the public through SNS.
Reverse Panopticon collapses; both power and civilians are in state of double Panopticons. If contemporary art encompasses the function to warn the society of its future, how do we convey such state of chaos?
HAN reflects on issues of identity, individuality and society using blue cloth in her video and language work. Nishiyama shows video work portraying the seeing of light and seeing through light inspired by Baekja's (White Porcelain) 'Baek' (백(白)) from the Joseon dynasty. Taki examines surveillance society with minimal use of video equipment in a critical point of view and Iimura questions the identity of video medium in its relationship between language and image.
インターネット、SNSの普及により、自己と他者との、個人と世界との関係性は、新たな局面を迎えたと言えるだろう。本人にとって日常の小事でも、動画サイトにアップすることで、簡単に逮捕されるようになった。なにげない意見が、時に炎上し、保守的な考え方が普遍化される。最大公約数的意見が、post-truth化し、重大な政治的決定がなされる。一方、最高権力者である大統領がメディアを信用せず、SNSで発言することにより、ダイレクトに民衆をコントロールする。逆パノプティコンが崩壊し、権力と民衆が、相互にダブル・パノプティコン状態と化してしまった。コンテンポラリー・アートが、社会へ警告を行う機能を未だ保っているのであれば、このような混沌とした状況をどのように表現できるだろうか。今回のWho Kills What Kills Who Kisses?展では、日本を拠点とした4名のアーティストが参加する。韓成南は自身のアイデンティティーをブルーバックを使って、個と社会を映像と言語により表現する。西山修平は、李朝期の白磁の「白」をテーマに、光を見ること、光により見ることを、映像の構造を用いて考察する。瀧健太郎は、最小限の装置で、監視社会を批判する。飯村隆彦は、ビデオにおけるアイデンティティーを、言葉とイメージの間の緊張した関係のなかで、問いかける。
주최
인터디스플리너리 아트 페스티벌 도쿄
Presented by Interdisciplinary Art Festival Tokyo
主催：インターディシプリナリー・アート・フェスティバル・トウキョウ
후원
아트 카운슬 도쿄 (도쿄도 역사문화재단)
Supported by Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
助成：アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）
후원
인디내셔널
Patron by INDInational
참여 작가
한성남 韓成南 Sung Nam HAN
1980년, 일본 고베 출생
오디오 비주얼 아티스트이자 IAFT의 디렉터인 한성남 작가는 언어, 색, 사운드, 이미지 등을 기호학적으로 접근하고, 종종 갑작스러운 시각적 효과들을 이용하여 작업한다. 그는 비디오 작업에서부터 설치와 아트 퍼포먼스로 작업의 범위를 확장하여, 인간 / 성(sex) / 종교에 관한 사회적 규범들을 탐색한다. 서울국제실험영화페스티벌(EXiS), 서울국제뉴미디어페스티벌(NEMAF), Lausanne Underground Film and Music Festival(LUFF), International Short Film Festival Detmold (ISFF) 등 국내외 영화, 미디어 페스티벌에 참여하였으며, 그 외 Tokyo Wonder Site(TWS)에서 열린 Asia Anarchy Alliance에서의 오프닝 퍼포먼스 진행, 모리 유 갤러리(MORI YU GALLERY)나 Asia Culture Center Creation에서 작품을 선보였다.
http://jonart.net
Audio Visual Artist and Director of the Interdisciplinary Art Festival Tokyo, Sung Nam Han makes work with a semiological approach to language, color, sound and image and often employing abrupt visual effects. Han’s practice expands from video works, to installations and art performances, exploring the social code of human/sex/religion. A lot of works has been shown in domestic & international such as Experimental Film and Video Festival in Seoul, Seoul New Media Festival [Media Artist prize], Lausanne Underground Film and Music Festival, International Short Film Festival Detmold, Opening performance in Asia Anarchy Alliance at Tokyo wonder site, exhibition in MORI YU GALLERY, Asia Culture Center Creation in Gwangju, etc.
http://jonart.net
니시야마 슈헤이 西山修平 Shuhei NISHIYAMA
1976년, 일본 가마쿠라 출생
슈헤이 니시야마는 비디오를 미디어 매체로 사유하여 이미지가 넘쳐 흐르는 현대사회를 비판한다. 그의 작업은 현실 세계를 이미지와 사운드로 분리하고 이를 비디오의 논리로 재구성하여 비디오가 실현한 세계를 보여준다. 현재 작가는 싱글채널 비디오와 설치, 퍼포먼스 작업 등을 하고 있다. 2007년부터 2008년까지 호주에서 머물며 개인전을 열었으며, 2009년 이후 도쿄에 거주하며 작업하고 있다. 2015년 대만의 가장 큰 음악축제인 <T-Fest>에서 퍼포먼스를 진행하였고, 최근 모리 유 갤러리(MORI YU GALLERY) 에서 비디오 설치 작업을 선보였다. 프랑스, 독일, 미국, 브라질, 인도네시아, 말레이시아, 한국 등 국내외 유수의 영화, 미디어 페스티벌에서 싱글 채널 작업을 상영하였다.
www.shuhei2480.net
Born in 1976, Kanagawa Prefecture, Japan.
Shuhei Nishiyama makes works to criticize the modern society in which images are flooded by thinking of video as media. The works represent the world where the video realized by separating the real world to image and sound and reorganizing them in the logic of video. Making single channel video, installation, performance works. Stayed and had an individual exhibition in in Australia from 2007 to 2008. Living and making works in Tokyo from 2009. He showed installation works for “Videos” MORI YU GALLERY in 2016, 2017 and did a performance for “T-fest” which is the biggest music festival in Taiwan in 2015. His single channel works has been shown for many film and media art festivals in France, Germany, America, Brazil, Indonesia, Malaysia, and Korea.
www.shuhei2480.net
타키 켄타로 瀧健太郎 Kentaro TAKI
1973년, 일본 오사카 출생
대표 경력으로 아시안 아트 비엔날레 2009 (대만 국립현대미술관), Video Life (2011, ST Paul St Gallery, 뉴질랜드), 코가네초 바자르(Koganecho Bazaar)(2011, 요코하마), Les Instant Video:50 ANS D’ARTS VIDEO (2013, 마르세유), VIDEOFORMES 2016 (클레르 몽페랑, 프랑스), Regeneration Movement: Rethinking Technology in the Digital Age (2016, 대만 국립현대미술)에 참여하였고, 최근 베를린에서 개인전 <Rende-vous in Syndro-Polis> (2016, TWS-Berlin, 독일)을 개최하였다. 또한 일본 비디오아트의 선구자들에 대한 다큐멘터리 비디오 <Kikai de Mirukoto=Eye Machine/To see by Chance>(2011)를 감독하였다. 2002년과 2003년도에는 각각 Cultural Agency of Japan 지원 해외 파견 작가로, POLA Art Foundation 지원으로 독일의 칼스루에서 작업한 바 있다.
http://takiscope.jp
Born Osaka,Japan in ’73.As dispatched artist granted by Cultural Agency of Japan(‘02), POLA Art Foundation (‘03) in Karlsruhe. Germany. Participated “Asian Art Biennial2009″(Taiwan National Art Museum), “Video Life”(2011, ST Paul St Gallery, NZ), Koganecho Bazaar(2011, Yokohama), “Les Instant Video:50 ANS D’ARTS VIDEO”(2013, Marseille),VIDEOFORMES2016(Clermont-Ferrand, France), “Regeneration Movement: Rethinking Technology in the Digital Age” (2016, Taiwan National Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan), “Rende-vous in Syndro-Polis”(solo-show, 2016, TWS-Berlin, Germany) etc. directed a documentary video about pioneers of Japanese Videoartists “”Kikai de Mirukoto=Eye Machine/To See by Chance”(2011).
http://takiscope.jp
이이무라 타카히코 飯村隆彦 Takahiko IIMURA
1937년, 일본 도쿄 출생
타카히코 이이무라는 일본의 실험영화와 비디오아트 분야의 선구적인 작가이자 세계적으로 유명한 작가로서, 1960년부터 영화 작업을 시작하여 1970년 이후 뉴욕과 도쿄에 거주하며 작업 하고 있다. 베를린 예술원, 이탈리아의 록펠러 파운데이션 벨라지오 센터의 레지던시에 참여, 뉴욕현대미술관, 휘트니 뮤지엄, 앤솔로지 필름 아카이브, 파리의 퐁피두 센터, 주드폼 미술관, 릴 뮤지엄, 레이나 소피아 국립미술센터, 도쿄도 사진 미술관 등 해외 유수의 미술관에서 개인전을 개최하였다.
http://www.takaiimura.com
Takahiko Iimura has been a pioneer artist of Japanese experimental film and video, working with film since l960 and with video since 1970 while residing in New York and Tokyo. He is a widely established international artist, having numerous solo exhibitions in major museums such as the Museum of Modern Art, New York, the Whitney Museum, New York, Anthology Film Archives, New York, Centre George Pompidou, Paris, the National Gallery Jeu de Paume, Paris, Palais des Beaux-Arts, Brussels, Reina Sofia National Museum, Madrid, and the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo in addition to an artist residency at the German Academy of Arts, Berlin, and Bellagio Rockefeller Foundation Study Center, Bellagio, Italy.
＜Interdisciplinary Art Festival Tokyo＞
IAFT(Interdisciplinary Art Festival Tokyo)는 장소와 관객이 특정 장르에 고정되는 상황을 허물고, 인터디스플리너리 아트의 관점에서 새로운 가치와 관객을 만들고자 설립되었다. “인터디스플리너리 아트”는 장르나 분야를 넘나들며 범주화되지 않는 예술을 의미한다. 주로 연극, 비디오, 음악, 인형극 분야에서 활동하는 작가들이 페스티벌에 참여하여, 그들의 무장르, 무경계적 작업과 퍼포먼스를 도쿄와 대만의 여러 장소에서 선보이고 있다. 프로젝트에 대한 자세한 정보는 웹사이트에서 확인할 수 있다.
http://i-a-f-t.net
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エリア名：ソウル特別市 龍山区 葛月洞
詳細位置：公開 |
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